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Attraverso la recensione de I ponti di Madison County diretto da Clint Eastwood voglio parlarvi di un film che ho molto amato.

Su questo blog la filmografia di  Eastwood ha già ricevuto tre recensioni. Nell’ordine: Sully (pubblicato il 27 settembre 2017), Ore 15,17 – Attacco al treno (28 marzo 2018) e Il corriere (18 dicembre 2019).

Tutti film molto recenti (2016 – 2018), quindi noti anche ai giovani di oggi, e  che appartengono al cospicuo patrimonio artistico a firmato dall’attore, regista, produttore e compositore statunitense.

Ma il consenso ricevuto dai lettori del blog nei confronti di alcuni film ‘cult’ che sono riuscito a proporre in questi ultimi mesi, mi spinge a parlarvi oggi dell’amore secondo Clint.

Ho visto e rivisto più volte I ponti di Madison County dal 1995 ad oggi. Ma vi confesso che prima di preparare questo articolo, mi sono gustato ancora una volta, con grande piacere, le sequenze di questo capolavoro cinematografico di tutti i tempi.

I ponti di Madison County

Fin dalle prime scene, il film rivela l’abilità narrativa di chi che sta dietro alla cinepresa. Provo a ripercorrere per voi questi minuti iniziali della pellicola.

Siamo nella casa di Francesca Johnson, da poco deceduta, a Madison County (Iowa). I figli Michael e Carolyn si incontrano col notaio per conoscere le ultime volontà della madre. Con loro anche Betty, moglie di Michael il figlio maggiore. [Leggi di più…] infoI ponti di Madison County – regia di Clint Eastwood

 

Ecco a voi Licenza di uccidere. La mia recensione di oggi è un doveroso omaggio al film di Terence Young Agente 007. Licenza di uccidere.

Ma è soprattutto un estremo saluto al grande protagonista di questo film tratto da un romanzo di Ian Fleming. Sto riferendomi al grande Sean Connery scomparso pochi giorni fa all’età di 90 anni.

L’agente 007, James Bond, (1962) dopo questo film – (nelle sale italiane nel 1963) – diventa un beniamino di tanto pubblico di tutto il mondo. Ricordo ancora come giovane coppia da poco sposata, mia moglie ed io abbiamo scoperto ed ammirato in una sala di Torino, le rocambolesche avventure di questo agente tanto speciale.

Ma sopratutto i due personaggi chiave di Licenza di uccidere.

Il sorriso beffardo di quel mascalzone di Connery e le grazie della prima Bond girl della storia del cinema – la sconosciuta e poi subito mitica – Ursula Andress.

La mia stima per questo bravissimo attore è di lunga data. Non a caso la primissima recensione apparsa su questo blog : Il nome della rosa (6 dicembre 2016) è dedicata a questa insolita interpretazione dell’attore scozzese.

Insolita appunto per chi, come me ed altri milioni di spettatori, associava ormai da anni il volto di Connery all’agente raccontato nei libri di Ian Fleming, e poi  diventati film.

Con il volto di Sean Connery, sei titoli nell’arco di quasi dieci anni dal 1962 Licenza di uccidere fino al 1971 con Una cascata di diamanti .

Ma è doveroso aggiungere che, ben 12 anni dopo (1983), Connery riveste per l’ultima volta i panni di J. Bond nel film Mai dire mai (Never Say Never Again).

Agente 007. Licenza di uccidere

Licenza di uccidere si presenta in un modo molto particolare. Una colonna sonora scritta da Monty Norman introduce un accattivante tema musicale che accompagna la sequenza definita ‘gunbarrell’ (canna di fucile).

Entrambe le cose faranno parte, per molto tempo, del marchio distintivo dei film dedicati a James Bond. [Leggi di più…] infoAgente 007. Licenza di uccidere – regia di Terence Young

 

Ritorno ai film che hanno fatto la storia del cinema attraverso la recensione di Alien diretto da Ridley Scott.

Pur non appartenendo ai sostenitori del genere horror, questo film che ha ormai superato i 40 anni, costituisce un capolavoro che ha saputo entusiasmare intere generazioni.

Ed ha inoltre, aperto la porta ad una successione di narrazioni cinematografiche che questo esempio di grandi visionari della moderna fantascienza ha fortemente spinto e suggerito.

E questi visionari portano i nomi illustri dello sceneggiatore Dan O’Bannon e del regista Ridley Scott.

Statunitense il primo e britannico il secondo il soggetto sfocerà in una coproduzione fra Regno Unito e U.S.A. per conto della 20th Century Fox

Parliamo di Alien

Per coloro che ne hanno sentito parlare ma che non ne conoscono la trama propongo l’estremamente sintetica descrizione stampata sul retro del DVD della 20th Century Fox identificato come ‘Director’s Cut’.

“L’astronave di carico ‘Nostromo’scivola silenziosamente nello spazio per fare ritorno sulla Terra quando il computer della nave riceve un SOS da un sistema planetario vicino. [Leggi di più…] infoAlien – regia di Ridley Scott

 

Dopo ponderata riflessione ho scelto di proporvi oggi la recensione del film The Blues Brothers. Sono stato a lungo incerto di fronte al altri due titoli ‘cult’ che da tempo avevo in mente. E cioè Alien (1979), il capolavoro di Ridley Scott, capostipite di una serie che produrrà poi film sullo stesso tema fino al 2017.

Od in alternativa il mitico Psyco (1960), frutto del genio del maestro del brivido Alfred Hitchcock.

Ma il difficile momento storico che stiamo attraversando (Covid) mi ha suggerito di offrire invece ai nostri lettori l’intramontabile e insuperato affresco musicale del regista John Landis (1980).

Ho pensato che il divertimento e la musica avrebbe forse contribuito a darci una mano.

The Blues Brothers

“Jake Blues (John Belushi), appena uscito di prigione, fa visita insieme al fratello Elwood (Dan Aykroyd) all’orfanatrofio in cui sono cresciuti.

Scoprono che la chiesa non eroga più i fondi per sostenerlo e l’unico modo per impedire che l’istituto venga venduto è pagare la tassa sulla proprietà entro 11 giorni. [Leggi di più…] infoThe Blues Brothers – regia di John Landis

 

La recensione del film Il laureato interpretato da un giovane Dustin Hoffman mi permette di presentarvi un altro capolavoro del cinema mondiale.

Come già ricordato in una precedente occasione, la produzione cinematografica si arricchisce continuamente di nuovi titoli. Molte sono le recensioni che potete incontrare sul web, ma spero che non dispiaccia ridare visibilità ad alcuni titoli del passato che meritano di non essere dimenticati.

In questo caso il passato porta la data del 1967 e sulle locandine dei cinema statunitensi appare il volto un po’ disorientato de Il laureato.

Il ventenne a piedi nudi che osserva la sua matura tentatrice, si chiama  Benjamin Braddock e diventerà presto famoso grazie alla storia raccontata, ed al talento del suo interprete.

Storia d’amore o forse più propriamente di trasgressione, tracciata con un’abilità narrativa che, scena dopo scena, ancora oggi riesce ad incantare e stupire. Ed una coppia di donne, madre e figlia, che si contendono – si fa per dire – le attenzioni di un stesso uomo. Un ingenuo e spesso trasognato Dustin Hoffman. [Leggi di più…] infoIl laureato – regia di Mike Nichols